28.5.09
17.1.08
EL ARTISTA
INMACULADA JUAREZ
Artista multidisciplinar.
Formada en la Escuela de Arte Fernando Estevez de Tenerife
y la prestigiosa Escola Massana de Arte Moderno, de Barcelona.
Depurado estilo realista. Enmarcada dentro del realismo mágico. Trabaja con la Sala Conca (Tenerife) y la Galería Xerión (Coruña). Fundadora del Colectivo Artistico Rincón del Atril, profesora de Dibujo, Pintura y terapias artísticas y miembro de varias sociedades de Ilustración y Diseño.
En la actualidad reside en Madrid e imparte clases de Arte.
DIBUJO PINTURA ILUSTRACION EDITORIAL
ILUSTRACION DE MODA Y DISEÑO ESCULTURA
RETRATO PINTURA MURAL PINTURA MOBILIARIA
PROFESORA DE ARTE
ESTILOS
ESTILOS:
Existen diferentes estilos de retrato, así como estilos artísticos.
Inmaculada Juárez es REALISTA y está especializada en el Retrato, con un corte diferente, no al uso. Sus pinturas pueden variar en técnica y adaptarse a los gustos del cliente. Si usted tiene una idea definida del estilo que desea para su retrato (porque lo ha visto en algún lugar o le gusta algún artista concreto, bien porque busca algo original) expóngala desde el comienzo.
Es una buena opción, escuchar el asesoramiento del artista.
Hay estilos modernos y vanguardistas, que valoran la fuerza y el uso de colores vibrantes. Otros, más clásicos, que buscan un aire romántico y tradicional. Existe el retrato minimalista, sin grandes efectos y de carácter emocional. El barroco, recargado, ostentoso y enriquecedor. Un estilo renacentista o naturalista, que valora la luz. El que implica un escenario tan o más importante que el propio retratado o el sencillo basado en la potencia del dibujo, sin más.
El retrato al uso, de estilo "pose" o el espontáneo, en el que no necesariamente el retratado mira al espectador, sino que ha sido captado en un momento único y personal.
Existen diferentes estilos de retrato, así como estilos artísticos.
Inmaculada Juárez es REALISTA y está especializada en el Retrato, con un corte diferente, no al uso. Sus pinturas pueden variar en técnica y adaptarse a los gustos del cliente. Si usted tiene una idea definida del estilo que desea para su retrato (porque lo ha visto en algún lugar o le gusta algún artista concreto, bien porque busca algo original) expóngala desde el comienzo.
Es una buena opción, escuchar el asesoramiento del artista.
Hay estilos modernos y vanguardistas, que valoran la fuerza y el uso de colores vibrantes. Otros, más clásicos, que buscan un aire romántico y tradicional. Existe el retrato minimalista, sin grandes efectos y de carácter emocional. El barroco, recargado, ostentoso y enriquecedor. Un estilo renacentista o naturalista, que valora la luz. El que implica un escenario tan o más importante que el propio retratado o el sencillo basado en la potencia del dibujo, sin más.
El retrato al uso, de estilo "pose" o el espontáneo, en el que no necesariamente el retratado mira al espectador, sino que ha sido captado en un momento único y personal.
El retrato de perfil, de espaldas, dormido, recostado, en el agua, desnudo, emulando una época, una estética, un personaje predilecto...
Hay un sin fin de ideas que es aconsejable estudiar, para conseguir que nuestro trabajo sea algo más que un mero retrato y se convierta en una pieza exclusiva. En una obra de arte.
Piense en la persona a retratar.
Hay un sin fin de ideas que es aconsejable estudiar, para conseguir que nuestro trabajo sea algo más que un mero retrato y se convierta en una pieza exclusiva. En una obra de arte.
Piense en la persona a retratar.
TECNICAS y SOPORTES
TECNICAS:
· OLEO: El clásico. Técnica de pintura compuesta de pigmento y aceite, de una gran calidad plástica, que a diferencia del acrílico se caracteriza por su mayor lentitud de secado, textura untuosa y acabado brillante. De gran durabilidad y resistencia.
. ACRILICO: Menos grasa que el óleo y de posibilidades diversas. Compuesto por pigmento más cola vinílica, lo cual le confiere una gran capacidad adhesiva, que seca en cuestión de minutos. Acabado ópaco.
· ACUARELA: Con base de agua, es un medio ligero que no permite facil rectificación, pero que asegura bellas imágenes de extraordinaria luz y transparencia.
OTRAS TECNICAS: GOUACHE, TEMPERA, PASTEL, TEMPLE, ENCUASTICA, LACA, etc.
SOPORTES:
La superficie pictórica consiste en un soporte, que puede escogerse entre:
Para trabajos especiales: Murales en la pared, retratos en Objetos o Muebles, en superficies especiales (Carrocerías de vehículos, cascos, cristal, espejo, piedra, metal, etc.) consultelo vía mail: anjana_ij@hotmail.com
· OLEO: El clásico. Técnica de pintura compuesta de pigmento y aceite, de una gran calidad plástica, que a diferencia del acrílico se caracteriza por su mayor lentitud de secado, textura untuosa y acabado brillante. De gran durabilidad y resistencia.
. ACRILICO: Menos grasa que el óleo y de posibilidades diversas. Compuesto por pigmento más cola vinílica, lo cual le confiere una gran capacidad adhesiva, que seca en cuestión de minutos. Acabado ópaco.
· ACUARELA: Con base de agua, es un medio ligero que no permite facil rectificación, pero que asegura bellas imágenes de extraordinaria luz y transparencia.
OTRAS TECNICAS: GOUACHE, TEMPERA, PASTEL, TEMPLE, ENCUASTICA, LACA, etc.
SOPORTES:
La superficie pictórica consiste en un soporte, que puede escogerse entre:
- Tabla o panel compuesto.
- Tela de lino, algodón o yute, tensada en un bastidor o encolada a una tabla, cubierta con una preparación, hecha a base de yeso y cola o apresto. Especialmente para OLEO, ACRILICO y TECNICAS MIXTAS.
- Compuestos de papel y cartón. Especialmente para ACUARELA, TINTA (y pinturas con base de agua) GRAFITO, LAPICES, CARBONCILLO y PASTEL.
- TELAS especiales, fouan, plásticos, vinilos, etc.
- Todo tipo de superficies susceptibles de ser pintadas: muebles, espejos, paredes, objetos, suelos, techos, cristal, telas, etc.
Para trabajos especiales: Murales en la pared, retratos en Objetos o Muebles, en superficies especiales (Carrocerías de vehículos, cascos, cristal, espejo, piedra, metal, etc.) consultelo vía mail: anjana_ij@hotmail.com
ENGARGO DE UNA OBRA
Antes de encargar el retrato, debe ser consciente de que se trata de una obra artesanal. El pintor es un profesional cualificado, pero es necesario para su satisfacción total que ambos -cliente y artista- tengan claro el concepto de retrato.
Es imprescindible que el cliente disponga de una foto de calidad.
La luz, el enfoque, la postura y la expresión, deben ser de su agrado.
Tras esa elección, deberá enviar la foto por correo electrónico a alta resolución, preferiblemente en formato jpg. Máximo 2 megas por foto.
Antes de comenzar el retrato, el artista puede modificar digitalmente la foto para solucionar defectos de luz, color, etc. En éste punto, el cliente puede sugerir modificaciones leves -como eliminar lunares, cicatrices, arrugas de expresión, manchas solares o de nacimiento, etc.- sin cargo extra.
La elección del tamaño, la técnica y el soporte, son exclusivas del cliente. El artista suele asesorar al cliente, si éste lo estima oportuno.
Visite para su asesoramiento:
http://manerasderetratar.blogspot.com/
El autor se compromete a trabajar con soportes de primera calidad y materiales acorde a las necesidades del encargo, según técnica y contenido, así como a entregar la obra, debidamente embalada, en el tiempo acordado previamente -entre una semana (dibujos) y 1-3 meses (obra pictórica)-.
El abono del trabajo se realizará conforme a las instrucciones convenidas con el cliente a través del teléfono o por correo electrónico, especificándose el precio total y el número de cuenta para ingresar el mismo. Los gastos de envío, corren a cuenta del cliente.
El autor se compromete a trabajar con soportes de primera calidad y materiales acorde a las necesidades del encargo, según técnica y contenido, así como a entregar la obra, debidamente embalada, en el tiempo acordado previamente -entre una semana (dibujos) y 1-3 meses (obra pictórica)-.
El abono del trabajo se realizará conforme a las instrucciones convenidas con el cliente a través del teléfono o por correo electrónico, especificándose el precio total y el número de cuenta para ingresar el mismo. Los gastos de envío, corren a cuenta del cliente.
PRECIOS Y MEDIDAS
MEDIDAS:
Medida en torno a 20x30 cm. PEQUEÑO
Medida en torno a 30x50 cm. MEDIANO
Medida en torno a 50x70 cm. GRANDE
Medida en torno a 70x90 cm. EXTRA
Otras medidas ESPECIALES
PRECIOS:
. Las medidas ESPECIALES se presupuestan sin compromiso.
. Suplemento del 50% sobre el valor inicial, por persona añadida.
. Las obras FAMILIARES (más de 3 personas) disponen de descuentos especiales.
CONSULTENOS.
GRAFITO
Retrato de 1 persona
PEQUEÑO ................100€
MEDIANO ................. 150€
GRANDE .................. 350€
EXTRA .......................500€
ACUARELA
Retrato de 1 persona
PEQUEÑO .............. 280€
MEDIANO ................ 450€
GRANDE ................. 700€
EXTRA ..................... PRESUPUESTO
OLEO
Retrato de 1 persona
PEQUEÑO .............. 600€
MEDIANO ...............1000€
GRANDE ................1700€
EXTRA ................... PRESUPUESTO
OTRAS TECNICAS Y SOPORTES
Solicitar presupuesto.
Medida en torno a 20x30 cm. PEQUEÑO
Medida en torno a 30x50 cm. MEDIANO
Medida en torno a 50x70 cm. GRANDE
Medida en torno a 70x90 cm. EXTRA
Otras medidas ESPECIALES
PRECIOS:
. Las medidas ESPECIALES se presupuestan sin compromiso.
. Suplemento del 50% sobre el valor inicial, por persona añadida.
. Las obras FAMILIARES (más de 3 personas) disponen de descuentos especiales.
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GRAFITO
Retrato de 1 persona
PEQUEÑO ................100€
MEDIANO ................. 150€
GRANDE .................. 350€
EXTRA .......................500€
ACUARELA
Retrato de 1 persona
PEQUEÑO .............. 280€
MEDIANO ................ 450€
GRANDE ................. 700€
EXTRA ..................... PRESUPUESTO
OLEO
Retrato de 1 persona
PEQUEÑO .............. 600€
MEDIANO ...............1000€
GRANDE ................1700€
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Inmaculada Juárez
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